音乐与绘画，是有共通点的，它们的美，都能带给人们愉悦的享用。

迪士尼深知此道，从1937年的《白雪公主与七个小矮人》到2016年的《海洋奇缘》，迪士尼长篇动画影戏为天下动画影戏的开展做出了庞大的进献。

迪士尼的动画影戏以其怪异的样式在动画影戏作品中自成一家，影视声响的奇妙应用是其获取胜利的紧张缘故。

1940年迪士尼推出第三部经典影片《梦境曲》，固然在票房上惨遭滑铁卢，不过它的艺术造诣仍然是本日人们所热议的，《梦境曲》全片根据差别的乐曲被分别为8小段，此中除了妖术师与学徒的段落有完备的段子情节，其余几段都来自差别动画师天马行空的设想。

自《梦境曲》以后，迪士尼在动画中也越来越能纯熟的应用音乐多带来的庞大能量。

动画与音乐作为影戏四大片种之一，动画影戏根基上都是有视觉画面元素（包含行动和稳定的视觉元素）与听觉声响元素（音乐、说话）所构成的概括性艺术。

动画片中百分之七十的打击力都来自于声响，在迪士尼动画建造中撒布着如许一句话：咱们能够明白分解到声响在动画片中不行替换的好处。

迪士尼的《梦境曲》即是一部能够称之为为音乐而作的动画片，被评为“合流影戏中非常富裕立异性的作品”。

它以音乐作为底子，但并无范围于音乐创作，迪士尼的动画艺术家们沉醉在音乐中，自由自在地睁开本人的设想，从而为观众缔造了一部新鲜的视听连觉的动画片。

迪士尼的音乐梦在《梦境曲》中做出了非常大的发扬，不得不说这部长达126分钟的影戏，除了批示家说明乐曲以外的说话就没有一句台词了，着实是一个猖獗的影戏。但如许的猖獗又与片名互相贴切，人类的梦境即是这个天下上非常猖獗的器械，也凑巧是如许的猖獗梦境，才气缔造出鲜活的事物，人们依附着在动画上的接续寻求，才气让动画家当开展日新月异。1999年迪士尼推出了《梦境曲2000》时隔半个多世纪，《梦境曲2000》以斩新的音画创制，再一次以其怪异的艺术魅力，将观众带入到了一个玄幻精美的音画妖术天下。

《梦境曲2000》一片由《梦境曲》脱胎而来，但却对其前作举行了基于意象化的晋级与升华（《梦境曲2000》是1940年《梦境曲》的重编版，除了米老鼠应用妖术的那段，其余段子都与旧版不重叠。）与其余影戏配乐差别的是，1940年《梦境曲》的配乐用了许多古典音乐巨匠的作品，乐曲都是有性命力的，在有声的动画天下里，随便的画面都彷佛会发出响应的旋律，片中有一个被音乐界公认的非常合乎原作的音画连结的片面，即是在“妖术师的学徒”那一章：米老鼠沉醉在梦境，全然不知实际天下曾经一片杂沓，幸亏妖术师的发现，连结着音乐的节拍，一步步的让危急退去，小提琴、低音管、竖笛接踵吹出主题，音乐到达空前绝后的上涨片面。

每一个画面和音乐连结的都方才好，不论时间或是节拍。着实音乐是非常先进来影戏的一个声响元素，从默片首先，音乐就连续是影戏的老实同伴，赞助观众来解读画面内容和人物感情，衬着段子的空气，跟着有声影戏的开展，音乐也渐渐首先成为影戏必不行少的元素，一部好的音乐影戏，能做的即是让音乐熔化和分泌在影片的整体构想之中！

《梦境曲》创作出了古代视听说话以外的对音乐与画面的一种斩新定位，迪士尼也算是创始了视听艺术的新纪元，一部能够“听”能够“看”的古典音乐动画。动画背地的段子迪士尼是许多小同事的梦境乐土，也陪着许多小同事发展，它的样式和画风咱们都非常谙习，80年前的《梦境曲》画风就曾经云云成熟，中国从《大闹天宫》首先建立了本人的民族美学样式，它的胜利与其包含的中国美学头脑、文明底蕴等唇亡齿寒，本日的国产动画固然在技术上有了非常大的立异和前进，却难以复制昔日的光辉。阿谁时分关于印象的缔造精神有限，计算机动画实现的镜头，在其时来说，务必经历手工殊效来办理而不是画笔。

从画出来，到拍摄的每一帧都需求仔周密细，有些或是实景拍摄出的画面，非常终与动画绘制的画面相连结，两种差别次元的器械就在一处相遇。因为每一个殊效镜头拍摄实现后，场景和拍照机都需求重置，所以建造团队也拍摄了现场实际操纵的花絮照片，能够看出他们真的非常费时辛苦，大片面时间吃住都要在拍照棚，在影片上映前一周，建造人还一直的拍摄……迪士尼动画影戏在国外享有盛誉，受到宽泛的追捧，这离不开其怪异的叙事手段。其动画影戏文娱性和艺术性兼备，获取了观众的承认和喜好。跟着科学技术和消息化手段的接续应用，动画影戏进来了3D期间，20世纪末《玩偶总带动》开启了迪士尼“总带动”系列：《汽车总带动》、《美食总带动》、《赛车总带动》、《海底总带动》……大概关于小同事来说没有震动，惟有欢欣，和童年的回首。

着实从对童话改编古代的连续到差别题材的玄幻段子言说，从高度拟人化的动物动画到存身实际生存的动画段子片创作，迪士尼公司都在千锤百炼的底子上接续立异，说白了，创意永不过时。长这么大了或是稀饭看动画，这并不是稚童，而是童心未泯而已。真相始终也回不去的少年韶光，惟有重看阿谁时分的动画，才气回首起阿谁时分的康乐。文原创，